To kolejny rok, w którym Fundacja UNAWEZA wspiera festiwal. Projekt MŁODE GŁOWY to inicjatywa, która działa na rzecz zdrowia psychicznego młodych osób, budowania odporności emocjonalnej i tworzenia przestrzeni do szczerego dialogu o emocjach, samotności, presji oraz codziennych trudnościach, z jakimi mierzy się młode pokolenie. To partnerstwo nie jest przypadkowe. Tegoroczny program festiwalu po raz kolejny pokazuje historie ludzi zmagających się z wykluczeniem, traumą, przemocą, poszukiwaniem własnej tożsamości i miejscem w świecie. Dokumenty prezentowane podczas MDAG poruszają kwestie społeczne, psychologiczne i kulturowe – skłaniając nie tylko do refleksji, ale również do działania.
Symbolem 23. edycji została Soraya Akhalaghi – bohaterka filmu „Lis i różowy księżyc”, artystka, która mimo trudnych doświadczeń odnalazła w sztuce siłę do opowiedzenia swojej historii. Jej twarz na plakacie festiwalu to obraz odwagi, determinacji i nadziei – wartości bliskich również misji MŁODYCH GŁÓW.
Partnerstwo MŁODE GŁOWY x MDAG to połączenie dwóch światów, które mają wspólny cel: otwierać rozmowę o tym, co naprawdę ważne. Bo zdrowie psychiczne zaczyna się od uważności, zauważenia drugiej osoby, a czasem zadania prostego pytania: „Jak się naprawdę czujesz?”. Festiwal daje przestrzeń do takich rozmów poprzez kino – medium, które pozwala zobaczyć rzeczywistość oczami innych i lepiej zrozumieć siebie.
Millennium Docs Against Gravity to nie tylko wybitne kino dokumentalne, ale także wydarzenie otwarte, inkluzywne i dostępne. Organizatorzy rozwijają rozwiązania wspierające osoby z różnymi potrzebami – od audiodeskrypcji, przez asystę w dotarciu na seanse, po dostęp do wsparcia psychologicznego.
To podejście doskonale współgra z ideą MŁODYCH GŁÓW: tworzyć świat bardziej empatyczny, uważny i bezpieczny emocjonalnie. Szukajcie naszego logo przy wybranych filmach w katalogu.
Palestyna, Francja, Iran / Palestine, France, Iran, 2025, 113 min
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2025 – MFF Cannes / IFF Cannes
Fatma Hassona – 24-letnia palestyńska fotoreporterka i główna bohaterka filmu, zginęła wraz z siedmioma członkami swojej rodziny 15 kwietnia 2025 roku w Strefie Gazy w wyniku zbombardowania jej domu przez Izrael. Film jest zapisem jej losów w sercu piekła mieszkańców Strefy Gazy, w ludobójstwa dokonywanego tam przez Izrael. Reżyserka za pomocą telefonu komórkowego zarejestrowała rok życia młodej Palestynki znajdującej się pod izraelską okupacją, jej zmagania o przetrwanie, ucieczki z miasta do miasta i świadectwa popełnionych przez Izrael zbrodni. Jej relacje są nie tylko dojmującym świadectwem ludobójstwa na Palestyńczykach, ale nabierają kluczowego znaczenia dla historii. Fatma dzień przed śmiercią dowiedziała się, że film został zakwalifikowany do konkursu Festiwalu Filmowego w Cannes.
2. Lis i różowy księżyc / A Fox Under A Pink Moon
Iran, Francja, USA, Wlk. Brytania, Dania / Iran, France, USA, UK, Denmark, 2025, 76 min
Reżyseria / Directed by: Mehrdad Oskouei, Soraya Akhalaghi
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2025 – IDFA Amsterdam / IDFA Amsterdam
16-letnia artystka Soraya Akhalaghi przez pięć lat nagrywała film, rejestrując telefonem komórkowym kluczowe momenty swojego życia. Tworzyła porywające rysunki i rzeźby oraz od pięciu lat próbowała uciec z Iranu od brutalnego męża do matki mieszkającej w Austrii. Reżyser oddaje głos Sorayi, rezygnując z tradycyjnej struktury dokumentalnej na rzecz formy opartej na obrazach, gestach i symbolach. Dzięki temu jest ona jednocześnie bohaterką, współtwórczynią i narratorką własnej historii. Powracające motywy lisa i różowego księżyca – obecne zarówno w filmowych sekwencjach, jak i w twórczości plastycznej Sorayi – budują poetycki język opowieści, w którym fantazja i rzeczywistość przenikają się, tworząc przestrzeń ucieczki i oporu. Film, zbudowany z fragmentów osobistego archiwum bohaterki i wyreżyserowany całkowicie zdalnie, sytuuje się na granicy kina artystycznego i autobiograficznego eseju. Porusza kwestie tożsamości, migracji i wolności, a także potrzeby ekspresji artystycznej jako formy przetrwania. Sztuka staje się tu nie tylko narzędziem opowiadania historii, lecz także znakiem wolności i ucieczki oraz sposobem odzyskiwania sprawczości oraz godności.
3. Runa Simi
Peru / Peru, 2025, 81 min
Reżyseria / Directed by: Augusto Zegarra
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2025 – FF Tribeca: Nagroda Albert Maysles Award dla Najlepszego Nowego Filmu Dokumentalnego / Tribeca FF: Albert Maysles Award For The Best New Documentary, 2025 – MFF Guadalajara / Guadalajara IFF, 2025 – Sheffield DocFest: Nagroda Młodzieżowego Jury / Sheffield DocFest: Youth Jury Award, 2025 – FF Lima: Nagroda Publiczności, nagroda OIT & Cinetrab dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego, Specjalne Wyróżnienie Jury / Lima FF: Audience Award, OIT & Cinetrab Award for Best Documentary, Special Jury Mention, 2025 – MFF Santiago: Nagroda Specjalna Jury / Santiago IFF: Special Jury Mention, 2025 – Festival de Barritz Amérique Latine: Nagroda Publiczności dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego / Festival de Barritz Amérique Latine, Audience Award for Best Documentary
Czy język może być mostem między pokoleniami? Czy pasja jednej rodziny może ocalić zagrożoną kulturę? W sercu Andów Fernando Valenci – peruwiański dubbingowiec, radiowiec i aktywista z Cusco – wraz ze swoim ośmioletnim synem Dylanem podejmują niezwykłe wyzwanie: chcą zdubbingować kultową animację „Król Lew” na język quechua (Runa Simi), znany także jako język Inków. Z pozoru prosty projekt staje się symbolicznym aktem kulturowego oporu, stawiając pytania o rolę tradycji w świecie, który coraz szybciej zapomina o swoich korzeniach. Kręcony przez dziewięćlat film ukazuje, że język nie jest jedynie narzędziem komunikacji, lecz żywą tkanką tożsamości oraz pamięci społecznej. Czy w obliczu globalizacji i zanikania tradycji można ocalić jeden z najstarszych języków rdzennych Ameryki Południowej, który przetrwał wieki i wciąż żyje w codziennych rozmowach? Czy jedno rodzinne przedsięwzięcie może stać się inspiracją dla całej społeczności? Fernando i Dylan przemierzają lokalne społeczności, spotykają mistrzów języka quechua, muzykantów i animatorów kultury, pokazując, jak sztuka i język splatają się z doświadczeniem współczesnych rdzennych społeczności.
4. Whistle
USA, Australia / USA. Australia, 2025, 84 min
Reżyseria / Directed by: Christopher Nelius
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2025 – TIFF Toronto, DOC NYC New York, MFF Charlottetown / Charlottetown IFF, MFF Palm Spring / Palm Spring IFF, 2026 – FF Victoria / Victoria FF, MFF Boulder / Boulder IFF, DOCVILLE.
W międzynarodowych zawodach Masters of Musical Whistling w Hollywood – największym i najbardziej prestiżowym konkursie gwizdania na świecie – uczestnicy z całego globu rywalizują o tytuł najlepszego gwizdacza. Wśród nich są: Lauren – nowojorska aktorka zmagająca się z lękiem; Ayna – ambitna performerka z Hiszpanii; Yuki – próbujący przełamać klątwę drugiego miejsca; Molly – gwiżdżąca gwiazda popu; Davitt – wolontariusz występujący dla pacjentów z chorobą Alzheimera; oraz Jay – nauczyciel marzący o tym, by jego uczniowie byli z niego dumni. Nad całym wydarzeniem czuwa Carole Anne Kaufman – podmiejska fryzjerka, która została producentką konkursu. Zmagając się z problemami finansowymi, ekscentrycznymi wolontariuszami i zakulisowym chaosem, walczy o to, by wynieść gwizdanie na poziom prawdziwej sztuki muzycznej. Film pokazuje, że każda nuta ma znaczenie, a występy gwizdaczy – zarówno solo, z akompaniamentem, jak i z orkiestrą na żywo – potrafią wzruszyć równie mocno, co tradycyjne koncerty. Za pozornie prostym gestem kryje się głęboka pasja, kunszt techniczny i wyjątkowa wspólnota artystyczna.
5. Freak Show
Polska / Poland, 2026
Reżyseria / Directed by: Filip Pawlak, Łukasz Ronduda
Freak Show opowiada o grupie młodych artystów z niepełnosprawnościami, którzy tworzą nową narrację, przełamującą stereotypy. Zaproszeni przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, przygotowują prowokacyjny „freak show” na otwarcie nowej siedziby muzeum w centrum miasta. Projekt, którego premiera odbywa się w Halloween, podważa normy społeczne, konwencje estetyczne oraz izolację doświadczaną przez osoby z niepełnosprawnościami, ujawniając zarówno osobiste zmagania twórców, jak i subtelne uprzedzenia świata sztuki. Film zachęca widzów do ponownego przemyślenia niepełnosprawności – nie jako ograniczenia, lecz jako wspólnego ludzkiego doświadczenia.
6. My Word Against Mine / Ja kontra ja
Niderlandy / The Netherlands 2025, 113 min
Reżyseria / Directed by: Maasja Ooms
Festival i nagrody / Festivals and Awards: 2025 – IDFA Amsterdam: Najlepszy Film Holenderski / IDFA Amsterdam: The Best Dutch Film
Jedna na dziesięć osób słyszy głosy. Film przedstawia pięć osób żyjących z tym doświadczeniem – jedna słyszy jeden głos, inna aż dziewiętnaście. Niektóre głosy chronią, inne pragną skrzywdzić. Psychiatra poza kadrem prowadzi z nimi rozmowy o głosach. Kim są ci ludzie i czego naprawdę chcą ich głosy? Jesteśmy świadkami, jak rewolucyjne podejście terapeutyczne pozwala pacjentom zyskać głębszy wgląd we własny umysł i akceptację tego, co dzieje się wewnątrz nich. Nie oznacza to, że głosy łatwo się ujawniają – podczas kilku sesji wychodzi na jaw trauma bezpośrednio związana z ich pojawieniem się. Przede wszystkim film kreśli fascynujący portret grupowy – zarówno bohaterów, jak i ich głosów – ukazujący niezwykły świat ludzkiego umysłu.
7. Two Mountains Weighting Down My Chest
Niemcy, Niderlandy / Germany, Netherlands, 2025
Reżyseria / Directed by: Viv Li
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2025 – MFF Berlin / Berlin IFF
32-letnia Chinka, aspirująca artystka wychowana w Pekinie lat 90. XX wieku, a dziś mieszkająca w Berlinie, funkcjonuje pomiędzy dwoma skrajnie różnymi światami: alternatywną, chaotyczną i progresywną sceną niemieckiej stolicy oraz tradycyjnym, konserwatywnym i uporządkowanym życiem rodzinnym w Chinach. Każdy powrót do domu oznacza dla niej konieczność ponownego zdefiniowania własnej tożsamości, ambicji i relacji z innymi. Film z lekkością i autoironią ukazuje doświadczenie kulturowego „whiplashu” – nieustannego dostosowywania się do sprzecznych norm, oczekiwań i wartości narzucanych przez Wschód i Zachód. Tytułowe „dwie góry” stają się metaforą ciężaru tych sprzecznych presji: z jednej strony wolności, indywidualizmu i artystycznego eksperymentu, z drugiej – tradycji, rodziny i lojalności wobec własnych korzeni. Łącząc osobistą perspektywę z uniwersalnym pytaniem o przynależność, film opowiada o migracji nie jako jednorazowym geście, lecz jako nieustannym procesie negocjowania swojego miejsca w zglobalizowanym, a zarazem głęboko spolaryzowanym świecie.
8. Bez końca / Closure
Polska, Francja / Poland, France, 2026, 108 min
Reżyseria / Directed by: Michał Marczak
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2026 – Sundance FF; TRUE/FALSE; THESSALONIKI MFF / THESSALONIKI IFF
Daniel nie usłyszał, jak jego syn Krzysiek wychodzi z domu, po czym kieruje się w stronę mostu nad Wisłą, gdzie widziano go po raz ostatni. Zarejestrowała go kamera – a potem zniknął: skoczył do rzeki lub zszedł z mostu. Od tamtej pory Daniel i jego żona żyją zawieszeni między nadzieją a lękiem. Nic nie wskazuje na to, aby nastąpił przełom w śledztwie, więc ojciec buduje łódź wyposażoną w kamery i drony, by samodzielnie przeszukiwać rzekę. Poszukiwania pochłaniają go całkowicie. Samotne godziny spędzane na łodzi stają się dla niego okazją do przemyślenia swojego dotychczasowego życia.
9. Bugboy
Grecja, Francja, Dania / Greecee, France, Denmark, 2026, 87 min
Reżyseria / Directed by: Lucas Paleocrassas, Lucas
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2026 – THESSALONIKI MFF / THESSALONIKI IFF
„Bugboy” opowiada historię George’a, nieśmiałego nastolatka z zezem, który po traumatycznym rozwodzie rodziców ma trudności z nawiązywaniem relacji z innymi. Znajdując schronienie w świecie owadów, zaprzyjaźnia się ze świerszczem o imieniu Isabella, która inspiruje go do ponownego wyobrażenia sobie swojego miejsca w świecie. Ten portret przemiany i samopoznania przypomina nam, że nawet najmniejsze stworzenia mogą pomóc nam odnaleźć to, gdzie naprawdę przynależymy.
10. Hassan
Palestyna, Francja / Palestine, France, 2025, 30 min
Reżyseria / Directed by: Al-Sharif, Muhammad
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2026 – Clermont-Ferrand ISFF
Nastolatek przedziera się przez oblężenie Gazy, aby uratować swoją rodzinę przed głodem. Po drodze musi stawić czoła okrucieństwom wojny i przymusowej rozłące, cały czas marząc o powrocie do domu i odbudowie swojego zniszczonego życia.
23. MDAG odbędzie się od 8 do 17 maja 2026 roku w kinach w siedmiu miastach (Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Łodzi oraz Bydgoszczy) oraz od 19 maja do 1 czerwca online na mdag.pl, dlatego cała Polska będzie miejscem spotkań z wyjątkowym kinem, twórcami i historiami, które zostają z widzem na długo po seansie. Jako partner festiwalu, MŁODE GŁOWY z dumą dołączają do tego ważnego głosu.
Więcej informacji na mdag.pl
